Martín Robbio: "La improvisación se trabaja, se estudia"
El talentoso
pianista y compositor presenta su nuevo disco "El mismo río", junto a
Juan Fracchi en contrabajo y Ariel Sanchez en batería y percusión. El trío
tocará el miércoles 1 de abril a las 21 en Café Vinilo (Gorriti 3780, Palermo).
"La
improvisación se trabaja, se estudia, se practica. Estudié
mucho con improvisadores tratando de tener distintas herramientas, respuestas,
soluciones. El estudio no quita la espontaneidad, sino que te da un amplio
espectro para tomar decisiones".
Martín Robbio es un
eximio pianista y compositor. En diálogo con
Terra nos cuenta en detalle desde sus inicios hasta el presente con su flamante CD "El Mismo Rio" y
la presentación en Café Vinilo, el 1 de abril.
"Tenía un
profesor de piano que a los 14 años me mostró Adiós Nonino, de Piazzola. Y me
fascinó. Me cambió la cabeza", dispara Robbio, quien junto a Juan
Fracchi en contrabajo y Ariel Sánchez en batería y percusión le dan vida a este
proyecto.
Robbio, de 30
años, se ha presentado en diversos escenarios y ha tocado y grabado
en muchos proyectos de música popular. Estudió en Tamaba (1996-2000), en
el Conservatorio Manuel de Falla (1999-2001) y es egresado de la Escuela de
Música Popular del Sadem (2007). Desde entonces, ha estudiado con Nicolás
Ledesma (tango), Nora Sarmoria (música sudamericana), Enrique Norris (jazz),
Juan “Pollo” Raffo (armonía), Wenchi Lazo y Hernán Ríos (improvisación).
Terra: Se viene la
presentación formal del nuevo trabajo, contanos en qué consistirá.
M.R.: Estamos
ensayando con todo para presentar el 1 de abril en Café Vinilo el nuevo
trabajo "El mismo río". Nos presentamos el trío junto a los
invitados Javier Martinez Bucas, Hernán Samá y Hernán
Ríos.Vamos a tocar el disco nuevo completo y algo de los anteriores. Estamos
ansiosos y con ganas de mostrar la música que hacemos.
Este segundo
trabajo del trío profundiza la línea iniciada en su disco anterior, Parresía.
El material contiene siete temas compuestos por Martín Robbio, uno por Juan
Fracchi y una versión libre de “El alazán” de Atahualpa Yupanqui. Fue grabado
en dos días en Casa Frida Estudio.
A partir de la idea
de improvisar sobre bases rítmicas afroamericanas, los temas transitan ritmos
de toda Sudamérica como zamba, chacarera, candombe, murga, landó, etc.
Las composiciones plantean un lenguaje sonoro que fluye en constante
movimiento y mutación. El Mismo Río propone descubrir
las innumerables experiencias que surgen a través de la repetición de un ritmo.
Terra: ¿Cómo
se estudia la improvisación?
M.B.: Uno hace
ejercicios para poder soltarse, que interfieran lo menos posible las
estructuras que uno tiene muy incorporadas. Por eso se trabaja la escucha,
la capacidad de escuchar para poder interferir en eso. Y se trabaja con
distinta gente, para incorporar más herramientas. Es casi más importante
escuchar que tocar. Suena muy abstracto. Pero es algo muy difícil de volcar en
palabras.
Martín ha tocado
con Ariel Hernández, Vitillo Ábalos, Hernán Ríos, Facundo Guevara,
Amelita Baltar, Juan Subirá, Enrique Norris, Fernando Ruiz Díaz, Omar Mollo,
Raúl Carnota, Vicky Zotalis y Nora Sarmoria , entre otros. Y
realizó giras por Europa (Basilea, Berlín, Hamburgo, Londres, París, Milán,
Barcelona, Madrid), Colombia (Teatro Mayor), Uruguay y el interior de la
Argentina y se ha presentado en los teatros más importantes de Buenos Aires
(Ópera, La Trastienda, Sha, IFT, Torcuato Tasso, entre otros).
Terra: ¿Cómo
fue el camino recorrido que te llevó de escuchar a Pink Floyd a
tocar música afroamericana?
M.B.: Soy muy
curioso, en todo sentido. En la música, con los libros, siempre me gusta ver
algo nuevo, investigar. Si un referente habla de algo, enseguido lo busco para
ver qué hace. Así uno va llegando a otras cosas, se va armando un camino
donde las afinidades se van encadenando. Me pasó de escuchar a Santana hablar
de Coltrane y enseguida buscar de qué se trataba. En un momento me hablaban del
músico uruguayo Eduardo
Mateo . Al principio no me gustaba , y lo
seguía escuchando.Así un montón de veces. Y de golpe me empezó a gustar. Yo lo
tomo como parte del crecimiento. Vas trabajando el oído.
Terra: ¿Tus
referentes también fueron cambiando?
M.B.: Para este
disco John Coltraine y Atahualpa Yupanqui fueron
los dos referentes. Así de disímiles, de extremos. Pero es lo que estaba
escuchando, investigando, y salió eso. Después en el plano personal,
tengo como referentes a Hernán Rios, Enrique Norris, el Pollo Raffo. Con
todos ellos aprendí y sigo aprendiendo. Y ahora tengo una relación
personal.
Terra: En "El
Mismo Río" hay temas para escuchar con tranquilidad y otros con mucho
ritmo, casi bailables. ¿Fue premeditado?
M.B.: No fue
intencional, no hubo una búsqueda puntual. Si
me gusta la murga, el candombe, la milonga, el landó, los ritmos
africanos. Por eso se dio un disco muy rítmico, bailable. En el anterior
ya había, pero en este le sumamos tres percusionistas, lo que le da más ritmo.
Terra: ¿Cómo
se logra la química con los otros dos componentes del trío?
M.B.: Estoy
rodeado de músicos que son amigos, con los que no hay competencia. Nos llevamos
muy bien tanto dentro como fuera de la música. Siempre me rodeo de gente con
valores, sin egos inflados.
Para terminar nos
deja una reflexión: " Tenemos unos valores
impresionantes en Argentina. De mucho nivel. Yupanqui, Piazzola, Troilo,
Pugliese, Cuchi Leguizamón, todos de alto nivel. Ni hablar los
músicos del rock nacional. A veces se idealiza que lo que viene de afuera
es mejor. Somos privilegiados, habría que valorar más lo que tenemos. A muchos
artistas del under les va mejor afuera que en Argentina. Habría que revisar,
porque en algo nos estamos equivocando"
